3ª sesión: El proyecto

Miércoles 19 de abril.

El proyecto, articulado en torno al montaje teatral de La Celestina, está suscitando un gran interés también en el resto del alumnado del Instituto, que ya trabaja en el aula sus aspectos literarios. Mientras, nuestro alumnado, integrado en los dos "proyectos profundiza" de teatro, prosigue su trabajo, embarcados en esta aventura colectiva que les transporta a través de la Literatura, del Teatro y del conocimiento del otro; experimentando emociones y una nueva expresividad que les llevará a entender y posicionarse ante el drama humano. Se trata, por tanto, de todo un proyecto integrado, en el que se articulan, de manera transversal, diversas disciplinas y áreas de expresión y conocimiento: expresión corporal y gestual; comprensión, interpretación y análisis de textos; lectura dramatizada y vocalización; interés por la Literatura y el Teatro, etc.

Pero el teatro es también,  y ante todo, diálogo y la actividad teatral potencia en nuestros alumnos y alumnas, no sólo la expresividad, sino también la escucha, la empatía y la autoestima. El teatro, formidable herramienta educativa, les embarca en un proyecto colectivo, en el que la convivencia y el trabajo cooperativo son piezas clave. El teatro enseña a comprender al otro.

2ª Sesión: "Celestina"

De nuevo en el gimnasio de nuestro instituto, el miércoles 5 de abril, continuamos adentrándonos en la atmósfera oscura y enferma de esta Celestina, poblada de personajes corruptos que se hallan al borde de la locura. El gimnasio se transformó en un territorio atemporal, situado entre el siglo XV y el XXI, dominado por la codicia; y nuestros alumnos y alumnas, en improvisados rufianes, prostitutas y correveidiles. 

La Tragicomedia de Calisto y Melibea, popularizada como La Celestina es una de las grandes obras de la literatura española. Compuesta en los últimos años del siglo XV, es considerada por muchos un ejemplo suis géneris de comedia humanística. Ambientada en  las recién unificadas tierras ibéricas, durante el reinado de los Reyes Católicos, la obra recrea, en veintiséis actos, la atmósfera de la vida rufianesca y prostibularia de la época, a la que sirve de fondo la historia de amor entre Calisto y Melibea. 

El personaje principal, Celestina, es una astuta y vieja prostituta, ahora alcahueta, que haciéndose pasar por vendedora ambulante, entra en las casas, actuando de casamentera y concertando citas. Además, Celestina regenta un burdel con dos púpilas: Areúsa y Elicia. Celestina, hedonista y ávara, es el eje vertebral en un mundo de señores y criados, rufianes, alcahuetas y prostitutas, en el que impera el egoísmo y la avaricia.

¡Se reabre el telón!

De nuevo, este curso, el IES Salvador Rueda y su compañía Gimnasio Teatro participan con un nuevo proyecto teatral en Andalucía Profundiza. Una vez más nuestro centro apuesta por el teatro como herramienta educativa  para potenciar en nuestros alumnos y alumnas, no sólo los valores propios de la expresión artística y la sensibilidad estética, sino también aquellos relacionados con la empatía, el diálogo, la convivencia o la propia autoestima. Los alumnos y alumnas que participan en este proyecto trabajarán y representarán una de las grandes obras de la dramaturgia española, La Celestina, de Fernando de Rojas, adaptada para la escena por el compañero Pedro Olalla. Ello les    embarcará en un emocionante proyecto colectivo que constituirá un auténtico aprendizaje vital.

Arranca nuestro blog el miércoles 29 de marzo,  en el que tiene lugar un nuevo encuentro con el grupo de alumnos y alumnas. En él realizamos una contextualización y una lectura conjunta de los  primeros actos del texto, así como una aproximación a algunos momentos de la puesta en escena.

8ª Sesión: Se cierra el telón

 El proyecto se cierra tras diecinueve representaciones de Madre Coraje en el Gimnasio Teatro del IES Salvador Rueda: alumnos y alumnas de nuestro Centro, así como de otros centros de la provincia; profesores, familiares y amigos han podido disfrutar del trabajo realizado por nuestro alumnado, junto a algunos profesores del Centro. Diecinueve funciones en las que nuestro jóvenes actores y actrices se han metido en la piel de la víctimas de una guerra y se han sumergido en una de las grandes obras de la dramaturgía de Bertold Brecht y del teatro contemporáneo. 

7ªsesión: De estreno

El jueves 28 tuvo lugar el estreno de Madre Coraje, de Bertold Brecht. Desde ese día hasta el viernes 5, cada mañana tendrán lugar dos funciones (9:30, 12:30) para grupos escolares. Además, los días 1, 3 y 5 habrá una función a las 20:00h. para profesores, familiares y amigos. Con el estreno, todo el trabajo de estos meses y el entusiasmo depositado por nuestros alumnos en este proyecto se están viendo recompensados por la buena acogida del público.

6ª sesión: el Proyecto

Madre Coraje frente al horror de la guerra

Soldados registran cadáveres

El proyecto, articulado en torno al montaje teatral de Madre Coraje avanza, suscitando un gran interés en el resto del alumnado del Instituto, que ya trabaja en el aula algunos aspectos relacionados con la obra de Brecht. Mientras, los alumnos integrados en los dos "proyectos profundiza" de teatro prosiguen su trabajo, embarcados en esta aventura colectiva que les transporta a través de la Literatura, del Teatro y de la Historia a un mundo de emociones y nueva expresividad que les llevará a entender y posicionarse ante el drama humano de la guerra.

El teatro es, ante todo, diálogo y la actividad teatral potencia en nuestros alumnos y alumnas, no sólo la expresividad, sino también la escucha, la empatía, la convivencia y la autoestima. El teatro, formidable herramienta educativa, les enseña a comprender al otro.

5ª sesión: Bertold Brecht

El miércoles 6 de mayo, en el Gimnasio Teatro, el desvencijado carro de "Madre Coraje" avanza por una Europa devastada, cuyo paisaje era similar al que se desarrollaba, en el momento en que se escribió la obra, la Segunda Guerra Mundial, auténtico objetivo de las críticas y denuncias de Brecht.

Bertold Brecht, nacido en Ausgsburgo (Baviera) se vio obligado a abandonar Alemania en 1933, tras el ascenso de Hitler al poder. Viajó a Moscú, Praga, Viena y Zurich, ciudad en la que se refugiaron numerosos artistas. Finalmente se exilió en California hasta 1948 en que regresa a una Alemania ya dividida. Se asentó en Berlín oriental donde creó la Berliner Ensemble, donde trabajó hasta que la muerte le sorprendió en 1956.

Brecht escribió Madre Coraje en 1939, durante su exilio en la isla de Lindingo (Suecia) y la estrenó en 1941 en Zurich.

Madre Coraje y sus hijos es una de las grandes obras del teatro épico de Brecht: un tipo de teatro comprometido políticamente y con funciones didácticas, un teatro para la clase obrera, en la que el espectador debía reflexionar. Tal como Brecht lo concibió el teatro épico exigía un distanciamiento que permitiera al espectador observar una acción desprovista de tensión, dramatismo o heroicidad.

El montaje de Gimnasio Teatro tiene el propósito, sin embargo, de prescindir de este distanciamiento propio del teatro épico, para así envolver al espectador en la atmósfera de la guerra y del sufrimiento humano.